Die Künstlerin – Dimitra Charamandas

Dimitra Charamandas bewegt sich in ihrer Bildwelt im Spannungsfeld
zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Dabei beschäftigt sie das
Verborgene, das Ungesagte, die offen gelassene Stelle. Für ihre
Arbeiten recherchiert sie meist unterwegs, schreibend und zeichnend, sie
fotografiert und filmt. Ihre Arbeiten entwickelt sie an der Schnittstelle dieser Medien und in der Wechselwirkung von Text und Bild.
Ausgangspunkt für eine Arbeit kann ein Missverständnis sein, ein Wort,
ein Ort, eine Behauptung, ein Fehler.

Das Interview – „Wir brauchen den Fehler!“

Mit Arbeiten der griechisch-schweizerischen Künstlerin Dimitra Charamandas wird am 28.9.2016 die Galerie Schnitzler und Lindsberger eröffnet. Ein Gespräch über Kunst und Wahrheit.

Frau Charamandas, einige Ihrer Arbeiten, die wir in Graz sehen dürfen, wie zum Beispiel Mann im Wasser oder auch Pink Dress und Euphemia – Neat Girl, haben fast fotografische Qualität. Welche Rolle spielt die Fotografie für Ihre Kunst und inwieweit arbeiten Sie mit dem Medium Fotografie als Technik? 

Die Fotografie ist Teil meiner Recherchearbeit. Für meine Projekte bin ich oft unterwegs, ich sammle zeichnend und schreibend, ich fotografiere, filme. Meine Ideen entwickle ich meistens an der Schnittstelle dieser Medien. Ausgangspunkt für eine Arbeit kann ein Missverständnis sein, ein Wort, ein Ort, ein Fundstück.

Das Spektrum der Ausstellung bei Schnitzler und Lindsberger reicht vom Gegenständlichen über die Arbeit mit Text bis zum freien Spiel mit Farben und Formen. Wie wichtig ist es Ihnen zu experimentieren? 

Das Experiment ist überlebenswichtig! Weil ich glaube, dass man sich allzu schnell in Gewohnheiten festfährt. Bin ich mir einer Sache zu sicher, traue ich mir selbst nicht mehr. Ich arbeite immer wieder mit Künstlern anderer Disziplinen zusammen, weil das betretene Neuland ein Experiment für sich ist.

Gibt es trotz der großen Bandbreite an künstlerischen Ausdrucksformen so etwas wie ein Leitmotiv/Thema für die Ausstellung in Graz? Worum geht es Ihnen? 

In der Galerie Schnitzler und Lindsberger sind Arbeiten zu sehen, die zwischen 2012 und 2016 entstanden sind. Der Mensch –  an- oder abwesend – und sein Umgang mit seinem gegebenen Kontext stehen im Mittelpunkt. Zwei großformatige Malereien, die zu sehen sein werden, sind Teil des Projekts Following structures. Der Ausgangsgedanke für diese Arbeit war ein Fakt aus der Plattentektonik: Schon die feinste Verschiebung kann etwas zusammenbringen oder auseinanderreißen.

Sie beschreiben für einzelne Arbeiten aktuelle äußere Einflüsse als Motivation für den kreativen Prozess. Das spiegelt sich auch in Titeln wie Schlammlawine gegen Shitstorm. Ist dies typisch für Ihre Arbeitsweise? 

Meine Arbeit ist immer eine Reaktion, der Versuch des Filterns, das ist auch bei besagter Arbeit der Fall. Ich versuche Zusammenhänge zu sehen und sichtbar zu machen. Ich arbeite meist in Phasen. Das Atelier als mein Handlungsraum ist ein isolierter Ort, den ich unbedingt brauche. Vorher muss ich aber hinaus, um mir die Dinge anzuschauen. Das ist wahrscheinlich mitunter ein Grund, warum ich mich selbst immer wieder in die unmöglichsten Lagen bringe: Unterwegs an fremden Orten sind äußere Gegebenheiten extremer, man gerät schneller in Abhängigkeiten, muss vieles – vielleicht auch eine Sprache – neu erlernen. Das alles stört etablierte Gedanken- und Handlungsmuster, lässt einen Gewohntes anders betrachten.

Wie vermeidet man Fehler? 

Würde ich versuchen Fehler zu vermeiden, würde ich wahrscheinlich zu ängstlich, zu vorsichtig arbeiten. Ich versuche eigentlich nie, den Fehler zu umgehen. Ein Freund aus Kolumbien hat mal zu mir gesagt: „Necesitamos el error“ – wir brauchen den Fehler. Formal ist der Fehler oft die spannendste Ausgangslage, inhaltlich wird er zur Irritation, die zu einem neuen Gedanken führen kann.

Welche Bedeutung hat die Suche nach Wahrheit für Ihre Arbeit als Künstlerin?  

Ich denke, die interessantere Frage ist: Um wessen Wahrheit geht es? Wessen Wahrheit zählt? Die Wahrheit, Halbwahrheit oder Unwahrheit zu thematisieren ist mir insofern wichtig, als die Wahrheit eine ziemlich gefährliche Sache sein kann – je nachdem, wer sie für sich beansprucht.

… da ist die Grenze zum Gerücht schnell fließend …. 

Exakt. Und weil jede Art der Berichterstattung subjektiv bleibt, interessiert mich das Gerücht als immer nur fehlerhafter Extrakt einer Information aus dem Ganzen: Wie verhält sich die Wirklichkeit zum Konstrukt?

Die dazugehörigen Mechanismen dürften durch die global digitalisierte Welt und soziale Netzwerke noch einmal auf eine andere Eskalationsstufe gelangt sein? 

Sicher, was sich gestern am Stammtisch und auf dem Dorfplatz wie ein Lauffeuer verbreitete, wenn die Gerüchteküche brodelte, wird heute zusätzlich in der virtuellen Welt gesucht, gefunden, gestreut, geteilt, tausendmal verlinkt. Die Menge an Faktoren, welche die Entstehung von Gerüchten begünstigt, hat sich potenziert. Das Gerücht entsteht aber wie seit jeher auf dem gleichen empfänglichen Nährboden: unserer Neugier, unserer Angst, der Lust an Geschichten und Skandalen. Aber bevor überhaupt bewusst nach der Einordnung einer Information gesucht werden kann, haben Bruchstücke und Kleinigkeiten bereits Assoziationen provoziert, hat in unserem Kopf schon der Prozess eingesetzt, die lückenhafte Information zu ergänzen, zu begreifen, auf ihren Wahrheitsgehalt zu überprüfen.

Da drängt sich die Frage auf: Gibt es das Wahre überhaupt? 

Auf der persönlichen Ebene denke ich, dass jeder Einzelne sein eigenes Wahres hat. Wahr ist etwas für mich dann, wenn ich es selbst erlebt, gesehen, geschmeckt, gefühlt, gedacht, gut erzählt bekommen oder geträumt habe. Ich denke, man kann nichts Wahres für jemanden anderen schaffen. Außer dieser Jemand bekommt den Freiraum, daraus etwas Eigenes zu machen.

Wie wichtig ist es für die Künstlerin Dimitra Charamandas, etwas Neues zu kreieren? 

Es geht mir eher um etwas Eigenes, um das Finden einer eigenen Perspektive. Neu sollten die ermöglichten Blickwinkel sein. Die Collage ist ein gutes Beispiel für das, was ich meine: Durch das Zusammenbringen sich anfänglich fremder, aber bereits bestehender Elemente entsteht eine neue Gegenüberstellung, ein neues Bild. Außerdem denke ich, dass das Neue immer dann entsteht, wenn man es am wenigsten erwartet.

Warum sehen die Menschen so viele unterschiedliche Dinge in ein und demselben Bild? 

Der Betrachter denkt das Werk zu Ende, spinnt es weiter. Ein gutes Werk gibt meiner Meinung nach keine eindeutige Antwort, es wirft bestenfalls neue Fragen auf. Natürlich habe ich als Künstlerin den Anspruch, in meiner Aussage möglichst präzise zu sein. Dennoch weiß ich nicht, was beim Betrachter ausgelöst wird, was er durch seinen Hintergrund mit dem eröffneten Spielraum anstellt.

Was macht Sie zufrieden und glücklich? 

Wenn ich es schaffe, zu springen.

Frau Charamandas, danke für das Gespräch! 

Die Fragen stellte Christoph Schomberg.